黄礼孩当天的分享是一个视频开启。

他说，之所以放那段关于国际诗歌奖的短片，是因为诗歌是没有国界的，“诗歌应该构成城市生活的一部分，诗歌是所有审美的精神之源，懂得当代诗歌，对其他艺术的理解和对人生问题的思考自然深刻起来。”

以下是黄礼孩分享的内容节选。

人来到这世上，生存自然是第一要义，但另一件重要的一件事就是审美，一个人如果不懂得审美的话，来到这个世界就是白活了一趟，因为他/她无法对人类以来的精神财富进行享用。创造文化与享受文化是人觉醒之美。生活在城市，如果你放弃了文明的盛宴，那是你的不幸或者愚蠢。

生活于城市，无论作为文化管理者、诗人或者热爱文学艺术的群体，应该去考虑诗歌与城市的关系。如果一座城市，它的美术馆、音乐厅、博物馆、歌剧院、演出中心、图书馆、书店、画廊、创意园等机构多起来，城市的人群就在更多的基数上接触到文化，城市的审美自然会水涨船高。同样，诗歌如果以多种方式进入到这些空间去，诗歌就成为焦点，美就存在眼中心里。

在我看来，诗歌什么都不是，诗歌又什么都是，诗歌无所不在。十几年前，我与广州做创意园的企业家谈过，诗歌的创造力、想象力其实是所有创意艺术的源头，但中国所有的创意空间都没有意识到这一点，就是因为诗歌没有商品化的缘故。企业家很是同意我的观点，诗歌的语言可以拓展边界，他想让我把诗歌作为一种艺术引进园区。

多年前，我们开始把诗歌作为各种审美艺术的重要元素考虑到日常生活中去，诗歌不仅仅是灵魂上事情，它更应该在日常生活中滋养城市的气质，培育市民的心灵，通过诗歌去认识世界与我们自身。如果诗歌不去占领读者的心灵空间，其他乱七八糟的东西会趁虚而入。但用以往老套的办法来推广诗歌是行不通的。所以诗歌作为一种创造性的语言不能停留在纸上。

我们可以通过其他艺术形式寻找诗歌隐匿的地方

我为什么会探索诗歌跟雕塑、版画等多种艺术形式结合？

很多时候我们不会在一首诗上停留很久，如果没有一定文字理解力和阅读习惯，会产生畏惧感，但换一个方式就不一样。当你看到一个有诗性的公共雕塑艺术时，它会瞬间对你构成一种审美上的张力。你可能会想这个作品是一个什么样的形象，你会追问它隐含了什么样的意思。恰好这个作品诗性弥漫，你就会通过这件雕塑作品回到诗歌文本的本身。

一件雕塑作品可以与诗歌有着非常密切的关联，两者的抽象性有异曲同工之妙。

实际上雕塑艺术与诗歌的意象是很吻合的，因为诗歌不像小说长篇巨著，诗歌就一句话触动你的心灵，你悟到了什么就是什么，也就是说你懂得了这首诗歌。

诗歌会追求一种直接的诗性，但有时候我们要寻找它隐匿的地方。

为什么每年我都会请不同的雕塑家、艺术家来创作诗歌奖杯，除了诗歌雕塑作品能拓展空间之外，我有一个理想是希望能在中国诞生一个诗歌主题的国际诗歌奖雕塑公园。

因为随着时间，现在已经积累了不少雕塑作品，而且有国际雕塑家参与。湛江雷州的足荣村的乡贤陈宇先生敏感地意识到这个主题的唯一性，已经在那里落地了几尊雕塑作品，建立起“诗歌与人·国际诗歌奖雕塑园”。

好的雕塑像建筑一样，能够改变的我们的气场，给我们的审美带来非常大的冲击力。诗歌雕塑跟以往的英雄雕像不一样，不是高高在上、无法触及的，我们的诗歌雕塑却是平民史诗，它的平民性才是大地的诗意，才能滋养到普通读者。

给诗歌最好的尊严就是要让诗人像王冠上的名字那样闪亮

之前播放短片中的诗人形象是以版画形式出现的。

有一天，我找到广州美院毕业的、年轻的版画家王嶷，问她是否有兴趣把我们的获奖诗人的形象制作成木刻作品。王嶷觉得新鲜，她就来尝试做，没有想到就这么一直做下来，我觉得这变成了版画家的一个绘画符号了，因为开始有不同的机构和个人找她来创作肖像。

王嶷也没见过那些真实的诗人，她就研究诗人的照片、读诗人的诗和经历来创造她内心的形象。

艺术家通过她的眼睛看到的诗人肖像跟我们看到的不一样，它构成了诗人的精神世界，可能这个就是一面镜像，我们往肖像的画面看到更深的东西。

这些诗人肖像作品不但变成艺术家的一个符号，更重要的是它为读者提供了视角的阅读文本。诗歌要进入到公共空间和日常生活，它会唤醒某种平时被遗忘的东西。王嶷的这批版画肖像作品，在澳门做过展览，后来又被葡萄牙的艺术家和机构看上了，觉得很好，又拿去葡萄牙做一个展览。很多人看到王嶷的作品，都觉得作成文创产品，会受到读者喜欢。

有时候我们很难想象，诗歌会跟肖像版画发生关联，但我们一做，就提供了经验。一幅优秀的诗人肖像就是一首好的诗歌，所以诗人的面相，就好像一面镜子，从诗人的眼神、表情里面看到其深邃的思想或者那一瞬间带给我们的好奇。

诗歌给了画家创作的灵感，不仅仅限于版画，其他画种也有。之前画油画的画家陈雨用水墨画了大量诗人的肖像。去年，陈雨给德国获奖诗人恩岑斯贝格画了几十张肖像，还在颁奖典礼上出版了画册，今年他给阿多尼斯画了四十多张肖像画，计划在从都国际庄园的从都博物馆展出。从诗歌奖衍生出来的画展，还有画家绘画的对象、获奖诗人的到来，这让诗人水墨肖像画的展览变得与众不同。

诗歌奖与艺术发生关联的还有民谣。每届颁奖典礼，我们都请到民谣音乐人来把获奖诗人的诗歌谱成音乐。珠三角地区的很多民谣人都在诗歌奖的平台上演绎，诗歌为民谣提供了新的创作资源。一些不一定喜欢诗歌但喜欢音乐的人，他们会因此走进诗歌的世界，发现诗歌与歌词是不一样的。诗歌民谣成为诗歌传播的新通道。

当然，我们还有别的传播途径，不过这切我们希望在诗歌奖的颁奖典礼的层面完成。

诗歌形象化会让普通人对诗歌产生新的理解

因为时间关系，无法一一展开讲述，我接下来谈谈广州新年诗会。在十年前，我就开始做广州新年诗会，到了第五年就有了起色，慢慢引起市民的关注，就开始变得一票难求，有十几万人在线观看。

诗歌的发生与城市的场地和加盟的艺术家有很多的关系。2014年，广州图书馆邀请我把广州新年诗会搬进这个全新的空间，加上本城一些热心艺术家的加盟，诗歌的演绎更为多元化，视觉冲击力十足。传统媒体与现代传媒还是推广诗歌的重要平台，来自媒体的推介和评价会引发更多市民去关注。

广州新年诗会在几年间就成为广州这座城市的文化名片，这可以看作诗歌对城市精神的提升。每年广州新年诗会，我只做一个题材，把一个题材做细做深做出想象力和表现力。比如我们做诗歌与雕塑、诗歌与舞蹈、诗歌与图书馆等等 ，有一年，我们做诗歌与水墨，水墨已经被做烂了，很多点子被利用过，变俗了。我们想到一个创意，把墨变成冰块，悬挂在不同的空间，让墨自然融化，滴在下面铺着的宣纸上，舞者移动宣纸，墨会呈现不要的形状。当然，我们还有别的招数，就是把墨与诗做到极致。

借当代艺术的现场感，不让诗歌空心化、表面化，而是寻找现代城市人内心的渴求，最起码一首有效的诗歌经过演绎后能在心灵上产生效应，让读者感受到诗歌强大的内在感召力，并能对应自己感兴趣的问题。

我们重新理解当代艺术在社会中的价值和地位提供一个全新的研究视角。发生在城市的新年诗会需要去感受生活的困境和城市人所缺乏的审美经验，让诗歌的哲学之光得以照亮心灵灰暗的一角。作为城市的新年诗会有必要提供新的观念和思想价值，唯有合乎人类普世价值的诗歌，比如探寻普遍真理、追求正义、实践良知、传播爱等精神的作品，唯有守正才能出奇，如此才不至于走偏。

诗歌与艺术要不断在高雅文化和大众亚文化之间进行渗透，打破之前单一的结构或者不平衡的状态，从而形成诗歌与艺术合谋的当代艺术。诗歌依然是城市之光。每年做不同的照亮，诗歌的欣赏方式就获得一种新的自我意识，观者的心就变得柔软而敏感，就拥有新年的第一缕阳光，诗歌在公众心目中的位置就高起来，从而成为心灵仪式，一种到新年这个时间就渴望去完成的仪式。

一种有效的诗歌审美方式随着时间的推移总是被人看到。今年上半年，广州新年诗会入围2018年国际图联营销大奖，这是对诗歌创意在城市文化演变中的肯定。

一座城市必须有传世的诗歌发生，要有诗歌上的文学地理，有传说中的诗歌人物，有伟大的诗歌友谊，有可以载入史册的诗歌事件，有更多动人的瞬间，如此，城市就有了温情的魅力，有了诗意的栖居，有了永恒的记忆。

因为有创意广州新年诗会获联合国图书大会的奖项

广州新年诗会在今年获得了联合国图书大会的创意奖，获得这个奖是因为我们每年在广州图书馆办诗会都会有创意，包括舞台效果、灯光都非常考究，为什么我们每年只做一个主题，我们会尽量把一个主题做得比较精致，做到极致，让更多的人可以感受到原来诗歌可以这样。

诗歌是藏在每个瞬间里面，即使一张海报，我们都会想要做到有诗意，吸引更多的人来。不同的空间有不同的灯光不同的装置，外围也会做不同的装置、行为艺术。

我觉得诗歌跟生活永远有密切的关系。

诗歌肯定不是日常生活中的一个必需品，但有时候，我们怀念的东西并不是物质上可以看得见的东西，而是精神上的东西，比如说我们不会怀念家里的桌子椅子，但是会怀念在桌子椅子上做过的事情和度过的时光。

生活当中的这些例子太多了，诗歌是我们生命中永远离不开的媒介。有时候诗歌的力量是很大的，甚至像是上帝的力量，你不知道他从哪里迸发出来，像是从光里一样。