2月20日，诗人刘章在石家庄病逝，引发文学界特别是诗歌界的深情缅怀。这不禁令人深思：他的创作留下怎样的启示？

刘章是一个农民，他高中毕业后就回乡务农，在小学代过课，在山上放过羊，也曾任大队会计、副大队长。他在劳动之余，笔耕不辍，在《诗刊》等刊物发表了大量诗作，出版40多部诗集，他的《北山恋》曾获全国首届新诗奖，诗歌《牧场上》广为传诵。就是这样一个本色的农民，为何能在新乡土诗人群体中占有显著位置？

刘章的创作历程，深刻地实证了“生活是创作的源泉”这个道理。他生活的上庄是燕山深处一个偏僻的小山村。在这里，他辛勤劳动，“除草田间，打柴山洼，昼日里黑汗白流不在家”，即使夜间睡梦中，也“惦记汗水浇的好庄稼”，所以在他的诗中“有来自他骨头和血肉的那些元素”。他以山乡为创作背景，从大山中挖掘真善美，写了大量充满浓郁生活气息的诗作。在他声名鹊起以后，也没有离开山乡，而是听从田间的意见在农村一待几十年，始终“乡音不改”“诗情不衰”。他认为“家乡的泉水是哺育我的乳汁”，要使作品“不失泥土味，不丢山石音”，就要深入和融入生活。所以，他的诗歌如同山中潺潺流淌的泉水，明冽甘甜，携着大山的精髓美质；如同山间的花香草绿，美丽淡雅，带着清新的乡野气息。可以说，刘章的诗歌是生活的给予。

刘章的创作表明，爱心是创作的动力。一个诗人必须有爱心，有爱心才能使诗歌有温度、有热度、有力度，有高度。现在有些诗歌不近人情、不暖人心，就是因为诗人缺少对生活的爱心、对人民的爱恋。刘章是一个爱家乡的诗人，他有浓重的恋土情结和怀乡情绪。对家乡的热爱、对乡亲的挚爱构成了他创美的强大心理定式和审美心理结构。山水自然、风土人情，经过他爱心的同化、情感的灌注，变得摇曳多姿、神奇灵透，幻化为歌颂乡亲的诗句，或美化为夸赞山乡的诗句。尽管中年以后走入城市，但他的审美视域始终投注在山乡。他对这里仍是那样的眷恋、痴迷，因为这里是他生命的家园、精神的乐园。但在刘章的诗歌中，他的故乡已经不仅仅是深藏在大山腹地的小山村，而是一个具有相当文化底蕴和美学风范的生存空间。乡亲也不仅仅是生他养他的衣食父母，而是民族精神的象征。这样，他的爱心就不仅仅是局限于某种狭隘的个人感情，而是上升为一种博大、深厚的爱恋。他一往情深地用乡音为人民歌唱、为祖国赞美，“乡音不改，我的诗情不衰/唱高山流水，向五湖四海”。

刘章沟通古今，饱受中国诗歌艺术的熏陶与营养，在长达近七十年的创作实践中始终保持着旺盛的创作生命。究其原因，主要在于他不断追求、不断创新。他追求诗歌的大众化、民族化，追求新诗与旧体诗词的结合。他从各种诗体中吸纳养分，博采众长，兼容并蓄，为诗歌走入民众、繁荣发展，摸索创造出了一条新路。他长期以来致力于新诗与旧体诗的结合，也就是在古典和民歌的基础上发展新诗。他吸收现代鲜活的语言入诗，运用旧体诗的对仗、韵律入诗，如《燕山歌》《牧场上》继承了民谣短小明快、趣味盎然、言简意深的特点；《山行》《新绝句选》是五言、七言绝句的成功运用；《湖光》长短相间，错落有致，借鉴了宋词元曲的长短变化、错落起伏的语势美；《田园牧歌》引元曲入诗，简洁明快，抑扬顿挫；《古句新题》集各种古典诗词的特色于一体，并融入新诗的美质美味，成为广为传诵的诗歌。他的创作拓宽诗歌的路径，增添诗歌的魅力，也使得其诗歌自成一体，在当代诗坛上确立自己的位置。

刘章这位年届八旬的老先生已经离开了我们，但他的诗歌可以长存，他的“我就是诗，诗就是我，以诗为命”的创作态度，更是后辈学习的榜样。